Archivo | Semana Santa y Fiestas RSS feed for this section

Bodas de Himilce y Aníbal

14 Sep

BODAS DE HIMILCE Y ANÍBAL

En las fiestas de Cartagineses y Romanos declaradas de interés turisco internacional tienen un personaje muy importante, Himilce la mujer de Aníbal

¿Himilce o Imilce?

La verdad y no verdad de Himilce

HIMILCEDicen los historiadores , las crónicas y la transmisión oral que ha ido trascendiendo de boca en boca que Himilce era una hija de una noble dinastía de reyes íberos que además era poseedora de una belleza extraordinaria que incluso transcendía a Roma que le dedicaban poesías como fue el caso Silio Itálico.

 

Himilce que en realidad se llamaba Imilce que significa en púnico Princesa y que los romanos le pusieron la H intrusa para su mejor pronunciación en latín. Por otra parte, otras fuentes dicen que el nombre de Imilce In-Mil-Ké (Historia biográfica de la antigua Cástulo 1999) significa “La Protegida de Melkart, el dios cartaginés.

Melkart

En la antigüedad se hacían alianzas para fortalecer los estados con matrimonios de conveniencia y esto es lo que le sucedió a Imilce hija del rey Mucro de Cástulo muy cerca de la actual Linares en Jaén, la pareja se conoció en el santuario de Auringis (Jaén)  este matrimonio se celebró en el siglo III a. C. con el general cartaginés Aníbal que con ello sellaba la alianza entre Oretania y Cartago y así Aníbal tener más activos para entablar la segunda guerra púnica contra los romanos. Los oretanos del todo no cumplieron el pacto ya que ayudaron a los romanos a cambio de privilegios muy sustanciosos.

Bodas de Himilce y Aníbal

Bodas Himilce Anibal.jpg

La boda entre Himilce y Aníbal  se celebró en la primavera del 220 a.C. en el Templo de la diosa Tanit en Qart Hadasht la actual Cartagena. En este punto hay noticias muy contradictorias unos dicen que la boda fue muy breve y que apenas Anibal le miro la cara, fue un mero trámite y boda por conveniencia. Por un lado, se comenta que fruto de este matrimonio tuvieron un hijo llamado Aspar o Haspar, una vez que Aníbal marchó con su ejército a Roma y cuando las cosas le iban mal a Aníbal ella marchó a su hijo Aspar a Cartago donde se perdió la pista de ellos. Por otra parte, otros documentos dicen que Aspar murió cuando Aníbal esta en campaña en la península itálica, Según Tito Livio Aníbal no tuvo ningún hijo.

 

Lo cierto es que la información es muy confusa y las fuentes muy contradictorias, don Rafael Contreras de la Paz académico de la real academia la historia pone en duda algunas informaciones escritas por Federico Ramírez “Linares documentos y apuntes de tiempos antiguos”, también he investigado por otros lugares y lo que si es cierto que la bella Himilce en Cartagena es toda una leyenda potenciada por las fiestas de cartagineses y romanos.

No basta decir solamente la verdad, mas conviene mostrar la causa de la falsedad.

Aristóteles(384 AC-322 AC) Filósofo griego.

 

Anuncios

San Ginés de la Jara festividad 25 agosto

24 Ago

San Ginés de la Jara festividad 25 agosto

El día 25 de agosto se celebra una romería en honor de San Ginés de la Jara o Xara como se decía en los tiempos remotos.

¿Pero, quién es San Ginés de la Jara?

La leyenda

San Ginés de la Xara del Campo de Cartagena

Hay muchas historias que a veces tienden a confundirnos y no

San Ginés de la Jara Cartagena

saber a ciencia cierta cuál es la verdadera. Como una historia más aquí os cuento algo de San Ginés de la Jara el copatrón de Cartagena. Se habla de San Ginés de Arles, las fechas bailan mucho ya que unos lo sitúan en el año 815 mientas otros en 1048. También para po

der hablar de la vida del santo según se dice en el siglo XVII fray Melchor del Huélamo escribe un libro hablando de la vida y milagros del santo, pero ¿dónde está ese libro? Dicen que desaparecido.

Festividad de San Ginés 25 agosto

Se transmite que San Ginés fue ermitaño una vez que llego por un naufragio a las aguas del Mar Menor que venía en peregrinación a visitar la tumba del apóstol Santiago y que agradecido por haber salvado la vida se encomienda a Dios y a su obra.  Los padres San Ginés eran Roldán y Olivia, además de ser sobrino de Carlomagno por lo tanto un noble. Pero otra vez la confusión porque si es así no concuerda con otras leyendas medievales San Ginés murió mártir al haberle cortado la cabeza y según cuenta esta leyenda el mismo la arrojó al Ródano si es así ¿cómo una vez muerto pudo lanzar su propia cabeza?

San Ginés muere mártir

San Ginés de la Jara

Lo cierto es que su cuerpo no ha sido encontrado y aun así el papa Pablo III reconoce su santidad estableciendo el día 25 de agosto como día del santo y en las representaciones iconográficas se le ve con un cefalóforo es decir un santo sin cabeza.

Existen más versiones, aunque nos sabemos cuál es la verdadera, aun así, San Ginés de la Jara tiene una gran devoción y cada año el 25 de agosto se celebra una romería en su honor.

 

Todo lo que cuento aquí puede incluso que sea erróneo así que si algún amigo lector ve algo que no es correcto está invitado a contárnoslo, eso sí con las fuentes donde ha encontrado para poder seguir con la investigación.

 

Los guías turísticos se engalanan para Las Fiestas de Primavera

16 Abr

Los guías turísticos se engalanan para La Fiestas de Primavera

 

Murcia celebra la primavera con sus mejores galas, la celebración de la primavera con una serie de eventos y actividades, entro ellos la apertura de las fiestas de la primavera con el Bando de la Huerta una tradición que surgió en el siglo XVII para afianzar nuestras costumbres frente otras modas que surgían del exterior que iban ganando fuerza en su influencia.  Huertanas y huertanos se visten con sus mejores galas, los artistas presentan sus trabajos ya sea pintura, escultura u obras literarias y los guías turísticos interpretan el patrimonio.

Aquí tenemos un ejemplo de unos versos dedicado al Bando de la Huerta, escritos por Juan José Navarro Áviles con nuestro lenguaje murciano, hoy mimado por los lingüistas para que perdure en los años venideros, conservando un patrimonio único y singular.

Bando (fragmento)

    Quió dar hogaño en mi bando

una importante alvirtencia

pa tós los que partecipen

en el Bando de la Güerta:

    Los que vistan traje tépico

han de tener mu en cuenta

que han de vistir igualico

que sus agüelos y agüelas:

    Hombre y mujer llevarán

las medias o las carcetas   

y pa carzao se pondrán

las tépicas esparteñas

o aquello qu’esté d’acuerdo

a la costumbre en la güerta.

    Los hombres precurarán

completar su vestimenta

de zaragüel y chaleco

poniéndose la montera

y, los que quieran lleval.la,

su mantica espinardera.

    Las mujeres, bien peinás

con flores y con peineta,

llevarán su camisica

y su corpiño de sea

sin olvidar el pañuelo,

delantal y fartriquera,

pero, sobre tó, el refajo

qu’es la más bonica prenda

que se guarda drento el arca

y ¡que hay que lucir, puñema!

    Y tuicos han de cudiar

como si su casa juera

los sitios ande se juntan

y no encochinar, relecha,

tirando tó lo que sobre

drento e las papeleras

y haciendo aguas menores

ande manda la ecencia,

poique son de tós nusotros

las calles y las aceras

y se da mu mala imagen

si de basura se llenan.

Juan José Navarro Avilés

 

Familia Huertana Puri guía turistico Región Murcia

Puri  Pelegrín guía turístico Región de Murcia transmitiendo el patrimonio Fiesta de Primavera

Los guías turísticos también se visten con sus mejores galas de huertanos, siendo los embajadores de nuestra cultura regional, cada uno interpreta con personal estilo, cuida y mima cada dato y hecho histórico.

El traje murciano forma parte del patrimonio de la Región de Murcia que con el tiempo va adquiriendo cada vez más importancia por su valor artístico.

El Refajo

El refajo fue utilizado por toda la región de Murcia donde podemos variantes en las diferentes poblaciones de la Región de Murcia. Totana, Alhama de Murcia, en el Campo de Cartagena, Torre Pacheco, Pozo Estrecho, La Palma

Hay de muchas clases de faldas llamadas “Refajo” lo hay de lana que lo utilizaban las mujeres murcianas en las zonas frías, eran bordados con lana y se utilizaban todos los colores conocidos, aunque al igual que en la antigüedad el purpura era reservado para los pdoerosos, el color grana era el más apreciado,  los motivos era florales y a veces motivos de aves, mariposas, incluso uno de los motivos bordados más recurrente eran los gusanos de seda que fueron tan importante esta industria en el siglo XVIII. Por el contrario, los de algodón era más utilizados en las zonas cálidas.

También había refajo de listas que era muy común verlos en el Campo de Cartagena que se utilizaba en las tareas de la vida cotidiana. Era muy común tener un telar donde las mujeres confeccionaban sus propios tejidos para convertirlos posteriormente en sus propios refajos.

El refajo de recortes era también muy utilizado donde se ponían recortes de terciopelo sobre tela de seda bordeados por lentejuelas, piedras y perlas. También se utilizaba para bordear estos terciopelos hijos de oro y plata.

Antonio y Natalia guias oficiales de turísmo

Antonio Frutos y Natalia Bustamante guías oficiales de turísmo

El refajo iba acompañado de un delantal bordado haciendo juego con la falda, aunque este era de color blanco bordado con diversos motivos ya fuera florales, con vainicas, entredoses o puntillas dependiendo de la habilidad de la mujer que se confeccionara su delantal, también llevaban una bolsita llamada faltriquera que se ponían debajo del refajo para que nadie les pudiera robar el dinero que llevaban. La ropa interior constaba de unas enaguas almidonadas para dar cuerpo al refajo, bordadas o decoradas con putillas pudiendo llevar varias enaguas para dar más volumen al atuendo y como no los cucos que era la ropa interior de la mujer que eran como unos pantalones que llegaban por debajo de la rodilla adornados con entredoses y puntillas.

La camisa ha tenido diferentes estilos que han ido evolucionado desde el s. XV dependiendo de la categoría social de la mujer que la llevara era más o menos enriquecida con bordados y calidades del tejido adornados con puntillas.

Encima de la camisa se ponían el corsé que se colocaba sobre la blusa que se cerraban con un cordón cruzado que pasaban por una especie de ojales para entallar el coser al cuerpo de la mujer. Además, había una especie de chaquetita llamada Armilla o jubón utilizada para las épocas más frías. El Cintón era una mantilla muy típica de la región de Murcia que se utilizaba para los actos religiosos que cubrían a las murcianas a modo de respeto. Y, finalmente el manto para protegerse del frio o la manteleta que mayormente se utilizaba de adorno, a mediados del siglo XIX se empezó a utilizar el Mantón de Manila que, aunque no era de nuestra tradición fue muy bien aceptado por la sociedad murciana.

El peinado y los adornos

La mujer se peinaba con unas ondas al agua con y lo remataba con un moño de picaporte que solamente se utilizaba la mujer murciana adornado con flores, agujones y alfileres.

De Complementos se llevaban rosarios, collares gargantillas, cintas de terciopelo negro con un colgante y por supuesto no podía faltar el abanico.

El vestuario masculino

Se componía de zaragüelles y calzones que eran unos pantalones que llegaban a media pierna, aunque los originales llegaban tres dedos por encima de la rodilla de lino de color blanco y rizados en vez de plegados como los vemos hoy en día, los huertanos llevaban de zapato espartañas que se realizaban con esparto picado, este tipo de zapato era muy difundido en la región por la cantidad de esparto que había a veces se confeccionaban con cañamo.

17992214_10155948607343942_62042023479537487_n

Antonio preparándose para el trabajo

 En los días de gala el huertano llevaba pantalón o calzón a media pierna y chaquetilla de terciopelo con botonadura de la plata. La camisa era parecida a la de hoy en día, de color blanca decorada con detalles de vainica o puntillas. El chaleco la parte trasera era de color oscuro y la parte delantera de seda con colores vivos y a veces en brocado.

Como cinturón se llevaba una faja que era una cinta de tela más o menos ancha se le daba de vuelta al menos dos veces. Las calcetas se llevaban hasta la rodilla.

 

La leyenda y el milagro de La Virgen de la Caridad Cartagena

26 Mar

La leyenda y el milagro de La Virgen de la Caridad Cartagena

Virgen de la Caridad Patrona de Cartagena

Virgen de la Caridad patrona de Cartagena

Desde que llegó a Cartagena el día 7 de abril de 1723 la Virgen de la Caridad se consideró la Patrona de Cartagena.

La leyenda

Francisco de Irsino es enviado a Nápoles  mandado por Don Manuel Aurrich y Torres para encargar una imagen para el Hospital de Caridad ya que anteriormente se tenía un altar y en este momento se había convertido en un oratorio, originariamente se tenía una cruz pintada después se había cambiado por un cuadro con la imagen de la Virgen de los Dolores  y posteriormente a una escultura siempre consagrada a esta virgen por motivos relacionados con el Hospital y la Caridad , Francisco Irsino pone rumbo a Nápoles para comprar una Pietá de estilo y gusto de la  iconografía de Miguel Ángel, el importante encargo fue sufragado por don Manuel de Bustamante, y la bellísima obra es atribuida a Giacomo Colombo .

Barco naufragio.jpg

Barco Nuestra Señora de África y Ave Fénix

La Tempestad

El destino complicó el viaje desatando una terrible tempestad, gigantescas olas manejaban a su antojo al magnifico barco Nuestra Señora de África y Pequeño Fénix, en la tripulación unos rezaban, otros reflejaban en sus rostros el terror y el miedo ya que estaban viendo la muerte que les esperaba para llevárselos con ellos, La velas se desgarraban y los mástiles se rompían como si fueran pequeñas ramitas. Las olas barrían la cubierta llevándose a algunos miembros de la tripulación, los que no habían previsto amarrarse a alguna parte del barco.

                               “La tripulación rezaba porque creían que iban a morir”

La tripulación enferma y diezmada llega el día 7 de abril de 1723 a Cartagena el barco francés Nuestra Señora de África y Pequeño Fénix que era el encargado de traer a la Virgen de la Caridad, no parecía ni su sombra después de todo lo acontecido pero aún no había terminado la tormeta y el futuro era incierto, cerca su destino se desencadenó de nuevo otra  tempestad, temerosos de naufragar el capitán Francisco León mando refugiarse en el muelle de San Leandro  la embarcación y su precioso  cargamento en el puerto de Cartagena, su destino era Málaga donde el barco llevaba un gran cargamento de trigo y era esperado por los malagueños.

puerto

Puerto de Cartagena s. XVIII antes de construirse el Arsenal de Cartagena

 Antes de seguir su rumbo hacía Málaga, ya en el puerto tuvo que pasar una cuarentena, en precaución de lo que hubiera podido pasar la tripulación, heridas y  enfermedades  en tan terrible tempestad, como llevaba nuestra Señora de África y Pequeño Fénix  el cargamento de trigo y en Cartagena se estaba pasando mucha hambre se consideró que era un milagro que el barco no hubiera naufragado el Ayuntamiento lo decomisó para repartirlo a la población, era la señal Nuestra Señora de los Dolores Virgen de la Caridad traía a los cartageneros su primer milagro, un regalo que la población nunca olvidaría y que ha continuado en nuestra memoria hasta nuestros días.

El muelle de San Leandro

Cuando el 17 de abril de 1723 , la hermandad de pescadores encargados de desembarcar el cargamento del maltrecho navío Nuestra Señora de África y el Pequeño Fénix , vieron una caja de madera de gran tamaño e intacta el impulso les hizo abrirla cuando un gran esplendor hizo que brillara la que hoy es nuestra Virgen de la caridad Patrona de Cartagena, ya no había dudas del milagro de La Virgen , que fue llevada a hombros hasta el eremitorio del Hospital de Caridad y hasta nuestro días cualquiera que se encomiende a la Virgen sabrá que ella le habrá escuchado.

El templo de la diosa Isis, la gran Maga de Egipto en Cartagena

22 Sep

El templo de la diosa Isis, la gran Maga de Egipto en Cartagena

 

El domingo 25 de septiembre 2016 de forma excepcional se podrá visitar el yacimiento arqueológico del Templo dedicado a la diosa Isis y el área sacra.

isis

¿Quién era la diosa Isis?     

Su nombre original era Ast que significa “Trono” sin embargo es conocida por el nombre que le dieron los griegos, Isis.

La diosa es representada por un disco lunar en la cabeza como hija de Ra (Sol) y alrededor de este disco solar aparece dos cuernos de representa a la vaca, que simboliza la fertilidad, además de todo esto aparece con alas símbolo de divinidad.

La diosa Isis la gran maga

La soberana del más allá, se decía que en la constelación de Orión y en concreto la estrella Sirio la más esplendorosa de todas era su hogar. Ella tenía la capacidad de curar son su magia, ella también la diosa del más allá por ser la esposa de Osiris que tuvo la capacidad gracias a su magia de resucitar a su hermano y esposo Osiris asesinado por hermano Seth, posteriormente de sus relaciones tuvieron a su hijo Horus.

 

¿Qué hacía un templo dedicado a una diosa egipcia en Cartagena?

Cartagena fue una colonia romana muy importante en el año 44 a.C. bajo el título de Vrbs Iula Nova Carthago. Isis fue la única deidad egipcia que en el Imperio romano adorada en el Imperio Romano y al ser Carthago Nova una colonia muy importante se le construyo un Templo dedicado a esta deidad, en el año 535 d. C. el culto fue prohibido por los romanos. Posteriormente, los cristianos fueron adaptando la imagen de Isis a la virgen María con el niño Jesús en sus brazos ya que ambas tenían la faceta maternal.

templo-isis

El Templo         

Está situado en el Barrio del Foro de Romano de Cartagena, integrado por las Termas y el Edificio del Atrio, todo este yacimiento tendrá un recorrido circular donde se podrá apreciar el Templo y en su conjunto una parte de la ciudad romana de Carthago Nova en Cartagena.

El Templo dedicado a Isis y Serapis en Cartagena

Se trata de un templo pequeño con tres capillas en la parte trasera, un pórtico envuelto en su conjunto de orden corintio y cuatro columnas en el frente y una capilla pequeña que protegía la divinidad. Bajo el templo ha aparecido unas cuatro cisternas que siempre estaba llenas de agua.

La restauración del templo dedicado a la diosa Isis está muy avanzado aportando las piezas encontradas en sus alrededores como la que continúan en el templo. Podremos ver el peristilo se le han aportado tres basas talladas para poder comprender mejor el yacimiento, los peldaños que acceden al santuario da la sensación de que volvemos a ver el templo con toda su magnitud, y elementos como cornisas, lajas, fustes etc.

 Pompeya, Ostia, Baelo Claudia y Carthago Nova

El descubrimiento es muy importante ya que según el director de las excavaciones del templo de Isis D. José Miguel Noguera en estos momentos yacimientos dedicados a la diosa se encuentran en estas condiciones después de Pompeya y Ostia en Italia, en España los encontrados en Baelo Claudia en Cádiz.

 

Lighting of the Sacred Fire, Festival of the Carthaginians and Romans

15 Sep

 

At the stage in the habour of Cartagena

Sacred Fire Carthaginians and Romans.jpg

This is the starting point of the Festivities of Carthaginians and Romans, the harbour makes a splendid setting for the festivities the act starts with a ritual dance of Virgin and vestal this sketch consists of a dance of vestals, priestesses, priets, they say a prayer to the wind so that the punic gods and romans send the sacred fire to protect the 10 days  of the Festival.

The act end in the Archaelogical Molinete Hill where a big fire gives the star of the Festival.

Soldado Romano.jpg

After this act, there is a town crier, who is a public figure, he makes a speech to announce the start of the festival.

FRANCISCO SALZILLO

12 May

FRANCISCO SALZILLO

Esculto  murciano Francisco Salzillo

Francisco Salzillo

 

Francisco Salzillo nace en Murcia 12 de Mayo de 1707      dedicado toda su vida a su obra y a su ciudad natal que era no su ausentarse de su Murcia querida, aunque recibió invitaciones de su paisano el conde de Floridablanca para visitar Madrid y darse a conocer la corte y darse a conocer sin embargo él rehusó, por lo tanto su obra fue creada para esta región tan cálida y luminosa, por lo tanto fue querido en todos los aspectos de su vida ya fuera profesionalmente como ser humano.

Con su obra supo transmitir todo el movimiento del estilo barroco también transmitiendo pasión y ante todo las costumbres del siglo XVIII, aunque no era de su gusto viajar. Sin embargo su obra fue conocida fuera de su región natal. Aunque la fama de su trabajo llego más tarde. Fue nombrado en 1755″Escultor Oficial del concejo de Murcia e inspector de pintura y escultura”.

Familia

Nicolás Salzillo su padre, era escultor y le supo transmitir todo el amor y la magia de hacía la escultura. Aunque el padre de Francisco era napolitano se casó con una murciana y creo su familia de esta unión nacerían siete hijos. Francisco fue el mayor de los hijos, todos colaboraron en el taller.

Francisco Salzillo estudio letras en el colegio Jesuita de la Anunciata, donde entro como novicio en el convento de los dominicos pero tuvo que abandonarlo para hacerse cargo del taller de su padre al fallecer este.

La obra de Francisco Salzillo

Oración Huerto Francisco Salzillo viernes Santo

Oración Huerto Francisco Salzillo

La obra de Francisco Salzillo se divide en dos grupos bien diferenciados. Los grupos procesionales y el Belén que fue un encargo de su amigo Josualdo Riquelme Fontes para instalarlo en su palacio en la época de Navidad. Este encargo le sirvió a Francisco Salzillo para estudiar formas, gestos, movimientos y ante todo utilizar el costumbrismo de la época para plasmarlo en el Belén. Por otro lado En sus imágenes procesionales supo transmitir la tipologías artísticas del siglo XVIII y en sus pasos procesionales con sus esculturas revivir la pasión de Cristo.

Finalmente, muere en Murcia el día 2 de marzo de 1773 siendo enterrado en el Convento de las Capuchinas en Murcia.

 

A %d blogueros les gusta esto: