Asunción de la Virgen Basílica de la Caridad

16 May

Asunción de la Virgen Basílica de la Caridad

Asunción de la Virgen. Basílica de la Caridad Wssel de Guimbarda

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Autor: 

Manuel Wssel Guimbarda y Malibrán.

 
Año: 1893

Soporte:

 Óleo sobre lienzo.

Ubicación de la misma y su propiedad: 

Real Basílica de Nuestra Señora de la Caridad, Cartagena. Situada en la rotonda el lado de la Epístola,propiedad del Santo Hospital de Caridad.

Biografía del autor:

Nace en Trinidad Cuba el 26 noviembre de 1833, hijo de un cartagenero de clase acomodada y una cubana, al quedarse huérfano de madre la familia marcha primero a Nueva York donde obtiene su formación artística y posteriormente Cádiz, Sevilla para terminar en Cartagena en su etapa madura.

Muere en Cartagena el 9 de mayo de 1907 enterrado en el cementerio de Nuestra Señora de los Remedios.

Contexto histórico, cuando se pinta:

Wssel  era un hombre piadoso siempre dispuesto a ayudar, contribuyó a la ejecución de la decoración pictórica de la Iglesia de la Caridad, hoy en día convertida en Basílica, Cartagena vivió un momento de grandes cambios, la Guerra del Cantón había finalizado  dejando grandes solares disponibles que junto a la “Fiebre de la Plata” de la Sierra Minera de La Unión que estaba dando sus minas grandes beneficios se forjaba el germen de una nueva época, con una sociedad burguesa adinerada, pero también había  grandes desigualdades   en la comunidad de mineros desfavorecidos por recursos miserables que obtenían de su trabajo. El Hospital de Caridad se ampliaba la capilla  se había quedado pequeña, se construye  una iglesia anexa al hospital donde los Hermanos de la Caridad contribuyeron como fue el caso de Wssel de Guimbarda con su arte, pintando el magnífico conjunto pictórico que hoy en día luce la Basílica de la Caridad.

Tríptico de la Asunción de la Virgen, Santa Ana y San Andrés Wssel de Guimbarda

Técnica empleada por el autor: 

En la época madura donde realiza la obra en Cartagena tiene influencias Sevillanas , ante todo de Murillo y la luz de Andalucía, la pincelada se hace más suelta  y al mismo tiempo delicada, el volumen es proporcionado por el color que ante todo en esta obra la paleta utilizada es de colores cálidos.

Formato:

El cuadro es de gran formato destinado a decorar el lateral de la rotonda del lado de la epístola.

Estilo:

Su obra es romántica con influencia modernista por tanto tiende al decorativismo, aunque no exenta del mensaje que pretende dar con la composición.

Otras cuestiones del según formato:

El cuadro de la Asunción de la Virgen está compuesto de dos partes bien definidas, la parte terrenal que utiliza colores oscuros, mayormente marrones que son colores pesados de la tierra donde nos relata la vida terrenal con todas sus penurias, mientras que el ángel situado a la derecha mira hacía el cielo haciendo un dialogo para acompañarnos de  la tierra al cielo donde los colores se hacen luminosos, utiliza sus los colores favoritos de su paleta, el rosa suave, el amarillo, los grises blanquecinos y en esta ocasión el azul para realzar la Ascensión de la Virgen al cielo ,muy del gusto de Tiziano , la Virgen es llevada por un grupo de ángeles al cielo con gran delicadeza.

Ramona Escarabajal Paredes

Exposición de “Mástil a Brocal” en el Palacio Molina

11 Mar

Exposición de “Mástil a Brocal” en el Palacio Molina

Mástil Antonio Oliver  y Brocal Carmen Conde. Exposición de “Mástil a Brocal” en el Palacio Molina.

Con motivo del 95 aniversario de la edición del primer poemario de Antonio Oliver Belmás, Mástil, se ha realizado esta exposición artística literaria, que nos muestra su primer poemario editado en 1925 en su ciudad natal de Cartagena, y dedicado en 1927 a la que sería su esposa, Carmen Conde Abellán.

Antonio Oliver no está solo en este aniversario, porque comparte sala con su esposa Carmen Conde, en recordatorio de la conmemoración del 90 aniversario de la edición en Madrid en 1929 de su primer poemario, Brocal, dedicado ese mismo año 1929 a su novio Antonio Oliver.

Ambas ediciones de Mástil y Brocal, los dos primeros poemarios originales y dedicadas, cedidas por el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, se pueden contemplar junto a las cuidadas ediciones conmemorativas de los mismos, que se han enriquecido con unas ilustraciones presentes en las salas del Palacio Molina.   

Mástil Antonio Oliver  y Brocal Carmen Conde. Exposición de “Mástil a Brocal” en el Palacio Molina.

Todos estos trabajos y dibujos, un conjunto de más de 70 obras han sido elaborados para las ediciones conmemorativas de Mástil y Brocal, y han sido creados por otra pareja de artistas plásticos cartageneros, Salvador Torres y Virginia Bernal; que con la plasticidad figurativa  de sus imágenes han captado la poética y espíritu juvenil de dichos poemarios.

María José Vázquez y Francisco de la Iglesia. Exposición de “Mástil a Brocal” en el Palacio Molina

Y los coeditores de las ediciones conmemorativas, María José Vázquez y Francisco de la Iglesia, otro matrimonio, mecenas y coleccionistas de arte que, con su iniciativa privada y sensibilidad artística han hecho posible esta exposición, con la colaboración del Patronato Carmen Conde – Antonio Oliver y del Área de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena; para que todos puedan rememorar los primeros poemarios de los dos grandes escritores cartageneros, pertenecientes y máximos exponentes de la mítica generación del 27 en Murcia, y fundadores de la Universidad Popular de Cartagena en el año 1932.

Las evocadoras ilustraciones del artista cartagenero Salvador Torres han captado el espíritu creativo de Antonio Oliver, su trabajo se convierte en el mediador entre Antonio y nosotros, miro con detalle sus ilustraciones, y parece que Antonio ha cobrado vida, se está comunicando con nosotros y veo en él un hombre sensible y delicado.

¡Al mar! ¡Quién fuese el mar! …
¡Cuando te miro junto al mar
te besaría como el mar!

Mástil Antonio Oliver  y Brocal Carmen Conde. Exposición de “Mástil a Brocal” en el Palacio Molina.

Recorro la exposición y me detengo en una carta manuscrita de Antonio Oliver, veo una letra delicada, una caligrafía perfecta, pienso que en la época que les tocó vivir, tuvo que ser muy difícil para él y Carmen Conde, sus separaciones, la incertidumbre de un futuro opaco inundado por una neblina que nos le dejaba ver el camino y continuar con su pasión, La literatura.

Objetos personales de Antonio Oliver
Mástil Antonio Oliver  y Brocal Carmen Conde. Exposición de “Mástil a Brocal” en el Palacio Molina.
Objetos personales de Antonio Oliver

Brocal es la primera edición de versos en prosa de Carmen Conde, y quizás la más querida de todas ellas, aunque Carmen escribió muchísimo, desde 1929 con Brocal hasta su fallecimiento, escribió más de cien títulos de diversos géneros, además de sus colaboraciones en la prensa, en la radio y sus guiones televisivos. Sin embargo, le tenía un especial cariño a este primer libro de poemas, aunque en poesía su obra literaria más importante es Mujer sin Edén del año 1947 que dejaría su huella en las poetas posteriores.

Virginia Bernal ha sabido muy bien captar el espíritu de Carmen Conde que con sus colores delicados ha trasmitido en el lenguaje de las artes plásticas lo que de otra manera no se podría expresar, con sus siluetas que trazan una frontera con el vacío que nos invita a quedarnos y a contemplar  al mismo tiempo rememorando algún poema de Carmen Conde.

¡Qué transparencia tiene la lluvia en el huerto!
Recta, afilada, continua…;
El cielo está más bajo. Se respira el gran aliento
del mar.

La exposición es muy completa, está muy bien montada enriquecida con objetos personales de los escritores, y que ofrece la oportunidad de apreciar las obras de arte cedidas por los coeditores, que han servido para las cubiertas de las ediciones poéticas conmemorativas, y que se hayan en diálogo con el resto de ilustraciones creadas para los dos poemarios, se trata de un óleo de Wssel de Guimbarda, que aparece en la cubierta de Brocal, una escultura modernista de Pablo Rigual Salambó (personaje literario femenino relacionado con la historia de Cartagena), que aparece en la cubierta de Mástil; y un dibujo a tinta china de Gaya que forma parte de la portada de éste poemario.

Salambó aparece en la cubierta de Brocal de Carmen Conde
Salambó

Os invito a que disfrutéis de esta exposición que es un lujo y un placer para los sentidos.

Lugar de la exposición: Palacio Molina, calle Jara nº 28

La exposición estará abierta en principio hasta el 18 de abril.

Horario de visitas: de 10.0 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 de martes a viernes; mientras que sábados y domingos abre de 11.00 a 14.00 horas.

Visitas guiadas  presenciales (grupos de cinco personas): martes a las 18:00 horas y sábados a las 12:00 horas.

LA CALIDAD DE LAS MIGAS MURCIANAS Y SU ÉPICA HISTORIA

19 Ene

LA CALIDAD DE LAS MIGAS MURCIANAS Y SU ÉPICA HISTORIA

las Migas Ruleras o de pastor su origen se hunden en la historia celtíbera, de la Hispania Romana las migas se conocían en el mundo antiguo como las gachas romanas que consistían en un fondo de pan migado o cortado a trocitos salteándose en grasa de animal con pedacitos de carne.

En el mundo musulmán eran conocidas como Tharid, apreciadas en la cocina andalusí que consistía en una sopa hecha con trozos de pan, legumbres, verduras y carne.

Entre los siglos XVI y XVII cuando se introduce el pimentón extraído de una especie de pimiento rojo traído de América por los monjes jerónimos primero en el Monasterio de Yuste en Cáceres y después en el Monasterio de la Ñora en Murcia, en la región de Murcia a este pimiento se le llamo bola por su forma redondeada, en la cocina el pimentón se empezó a utilizar en la confección de los embutidos, longaniza, chorizo, lomo embuchado.

A finales del siglo XX se empezaba a tomar como pequeñas tapas en los bares y en algunos lugares se celebraban concursos anuales a ver quien hacía las mejores migas sirviendolas con un buen vino.

Las migas han sido un plato de pastor

Las comían las mílicias españolas, los pastores, con la actividad cinegética eran servidas en el desayuno antes de hacer la montería.

  Las migas junto con las sopas de pan, confeccionadas con pan a trozos y leche era el alimento habitual de los pastores y ante todo aquellos que practicaban la trashumancia viniendo de lugares más fríos a otros más cálidos del sur.   

Otras derivaciones de las migas son las deliciosas torrijas        

Ingredientes de la migas

Las migas manchegas se realizan con pedazos de pan, carne y verduras pícadas

Típicas del sureste español con harina de trigo y embutido de la zona.

Los pastores comían la migas en el desayuno

Las migas es un plato de gran creatividad donde se puede poner de todo, verduras variadas, ñoras, ajos tiernos. Trocitos de carne, sardinas saladas, chocolate, se pueden comer con uvas, higos chumbos, todo lo que la imaginación y tu gusto te pueda sugerir.

Los básico por supuesto es la harina, aceite de oliva y ajos duros.

Ingredientes

Para 3 o 4 personas

  • 500 gr harina de trigo duro.
  • 750 cl agua
  • 50 cl. aceite de oliva
  • sal
  • 150 grs. Longaniza roja
  • 150 grs. Longaniza blanca
  • 1 tira tocino
  • 150 grs. pimientos de Padrón  
  • Media cabeza de ajos duros
  • 2 ñoras
  • Tiempo estimado alrededor de unos 40 minutos

Nota: todo estos ingredientes y tiempo es orientativo ya que depende de la harina, del fuego y también los ingredientes que se le quieran echar.

Preparación

Freímos los ajos duros que le habremos dado un corte por la mitad dejando parte de la piel lo reservamos, y freímos los pimientos, la longaniza blanca, roja, y el tocino cortado a trocitos, una vez que estén dorados lo retiramos del fuego.

En un bol ponemos la harina le hacemos un cráter en medio, le ponemos la sal y le echamos el agua hirviendo, se le va poniendo poco a poco dependiendo del agua que admita, una vez hecha la pasta lo vertemos en la sartén y vamos dando vueltas  con la rasera y vamos cortando la masa hasta que quedan las bolitas de las migas.

Una vez terminada las migas se le incorpora los tropezones, se mezcla todo y se sirven en una fuente de barro.

Hay muchas maneras de hacerla como dije antes según tu gusto y preferencias.

¡Buen provecho!

Aquí os pongo diferentes videos de las migas murcianas para que podáis ver las diferentes maneras de hacerlas.

Migas ruleras murcianas

Isidoro Máiquez y su tiempo Ruta cultural ©

2 Dic

Isidoro Máiquez y su tiempo Ruta cultural ©

Estatua de Isidoro Máiquez situada en la Plaza de San Francisco
Estatua Isidoro Máiquez situada en la plaza San Francisco de Cartagena

17 Marzo nace Isidoro Máiquez Rabay en Cartagena 

En el año bisiesto de 1768 vio la luz Isidoro Máiquez en Cartagena, una ciudad que estaba en plena expansión, corrió por sus calles de niño viendo todos los cambios que se estaban produciendo, las murallas que estaban en plena construcción y quien sabe si no se tropezaría en alguna ocasión con Sebastián Feringan o Mateo Vodopich.

Maqueta del Arsenal de Cartagena siglo XVIII
Arsenal Cartagena siglo XVIII

El padre de Isidoro y su influencia

Su padre fue muy aficionado al teatro y de ahí le vino su afición a él y a sus hermanos actuando en varios lugares teatros y corralas de Cartagena. No cabe duda de que fue un hombre que se hizo a si mismo y con un gran tesón llego a lo máximo del arte de la interpretación que hoy en día todavía se sigue algunas de sus innovaciones.

Cuadro Francisco de Goya realizado a Isidoro Máiquez

Fue retratado por Francisco de Goya

Cuadro de Goya costumbrista de la gallina ciega.

Importantes hombres nacieron en Cartagena en aquel siglo

Grandes hombres dieron Cartagena en aquel siglo XVIII, algunos tan importantes como Baltasar Hidalgo de Cisneros que fue el último Virrey del Mar de la Plata o héroes de la Batalla de Trafalgar como Antonio Escaño.

 En año nació Isidoro Máiquez también nació José Bonaparte, vosotros que pensáis ¿Tuvieron alguna relación? ¿Estuvo en París? ¿Llego a casarse? ¿Tuvo hijos? ¿Cómo fueron sus últimos días?

Muchas incógnitas por desvelar y conocer la apasionante vida de Isidoro Máiquez, el maestro de la escena española.

Ramona Escarabajal guía oficial de turismo.

NO ME LLAMES VIEJA NI ANTIGUA LLAMAME ¡SANTA MARÍA LA MAYOR! (I)

6 Oct

¡La Catedral!

Por ser un contenido extenso he decidido escribir por capítulos retazos de la historia de la Catedral de Cartagena, espero que os guste y estoy a vuestra disposición para todas las preguntas o dudas que queráis hacerme.

Sean bienvenidos para disfrutar de la historia de Santa María la Mayor

Primada de España

La historia de la Catedral Santa María la Mayor de Cartagena ha sido accidentada desde su construcción, su mala cimentación, el traslado del episcopado a Murcia y por último las heridas producidas por los bombardeos de la guerra civil española que terminó de darle la puntilla a un símbolo muy especial e importante para los cartageneros.

Grupo de guías oficiales de turismo con historiadores para conocer de primera mano la hisotira de La Catedral antigua de Cartagena
Grupo de guías oficiales con historiadores

Ahora bien, los cartageneros no olvidan a Santa María  es más que una iglesia o una catedral, es un símbolo valioso para sus ciudadanos, la llevamos en nuestros corazones y por encima de ideologías o problemas materiales no va a desaparecer, aun quedando un trocito de piedra, un pequeño recuerdo, o un documento va a permanecer en  nuestra memoria, quizás los Cuatro Santos desde el cielo estén apoyando, la Virgen del Rosell o el hijo del Duque de Veragua enterrado en la capilla del duque en la Catedral, o en el espíritu de la Semana Santa Cartagenera con la Cofradía del Santísimo y Real Cristo del Socorro.

¡Solsticio! Los dioses se reúnen en el Molinete

16 Sep

¡Solsticio! Los dioses se reúnen en el Molinete

Una ruta con historia

Una ruta diferente que nos relata historias de la mitología de los pueblos de Roma, Cartago, Egipto, Siria…  Nos cuenta leyendas sobre la ciudad, como se fundó, los secretos de las 5 colinas y los secretos ocultos de los dioses, sus templos.

Colonia Vrbs Iulia Nova Carthago

¡Solsticio! los dioses se reunen en el Molinete es una ruta rica en historias, mitogía, leyendas, los templos de las 5 colinas de Cartagena y de su pasado de la antigua Qart Hadasht y Cartagonova.

Todas estas historias se recorrerán bajo el marco incomparable de la antigua Colonia Vrbs Iulia Nova Carthago (C.V.I.N.C).

Cartagena y sus cinco colinas

Cartagena conserva su historia tanto en sus fiestas de Cartagineses y Romanos como en sus leyendas y la visita ¡Solsticio! Los dioses se reúnen en Molinete entre otras cosas.

Contacto e información

La Orden Militar de Santa María del Mar

15 May

La Orden Militar de Santa María del Mar conocida por la Orden de la Estrella

Caballeros de la Orden de Santa María del Mar de Cartagena conocido también por la orden de la Estrella.
Caballeros de la Orden de Santa María del Mar de Cartagena o de la Estrella

Las órdenes militares fueron decisivas para la conquista del reino de Murcia, estas órdenes formadas por caballeros y religiosos estaban enclavadas en sitios estratégicos, en una época que el ejército regular establecido no era conocido, suponían para la Corona de Castilla  de Castilla una seguridad que era dada por los adelantados en la encomiendas  de estos monjes guerreros, regulando cultivos y ganados y manteniendo en cierto manera el cumplimiento de las capitulaciones firmadas por el rey Jaime I (El conquistador) a aquellos musulmanes rebeldes que no estaban de acuerdos  en ciertos aspecto de lo pactado.

Castillo de la Concepción

Castillo de la Concepción, cadena Ser

La única orden marítima que tuvo del reino de Murcia fue la Orden Militar de Santa María del Mar más conocida por la Orden de la Estrella fundada por Alfonso X el Sabio en 1270. Ordena al maestre don Pedro Muñoz que establezca la sede dentro del Castillo de la Concepción, en la Torre del Homenaje, y que los caballeros fueran capaces de luchar por tierra y por mar, como principal objetivo sería la lucha contra el infiel en el mar y los desembarcos que pudieran producirse a través de las costas del norte de Africa y por tanto proteger el comercio del Mediterráneo por la salida del puerto del puerto de Cartagena de la Corona de Castilla.

 La Virgen del Rosell sería la capitana y protectora de la orden

«Hemos de llevar el hecho de la Cruz Allende de la mar».

Alfonso X el Sabio

LA VIRGEN DEL ROSELL

Cuando llega a Cartagena el príncipe Alfonso en 1245, se dice que pudo orar delante de la Virgen del Rosell, y la Virgen de la Arrixaca, el príncipe Alfonso le dedico dos de los cuatro Códices de Florencia a las Cantigas de Santa María haciendo referencia a estas vírgenes, aunque no están completas en el pentagrama.

Cántigas a Santa María por el rey Alfonso X el sabio

Virgen del Rosell se encuentra en la iglesia de Santa María de Gracias en Cartagena.
Ramona Escarabajal turismo cultural

La Virgen del Rosell porta una flor

La imagen es de bulto redondo del prototipo de tallas marianas sedentes, común en los siglos XII y XIII. La iconografía de estas vírgenes muy típico en la Reconquista se representa con el Niño Jesús sentado en el regazo de la Virgen, Ella sentada en un trono sosteniendo una rosa y el Niño Jesús en la mano izquierda el orbe del mundo.

Debido a que entre los siglos XVI y XVIII tuvo una restauración arbitraría no se conserva la policromía original. 

LA LEYENDA DE LA VIRGEN DEL ROSELL

Un buen día salió Ros a pescar por la bahía de Cartagena, echó su red deseoso de tener buena pesca, cuando quiso recoger la red notó que pesaba mucho, se sintió feliz pensando en la buena suerte que había tenido. La sorpresa fue tan grande al ver enredada en su red una Virgen sentada con el Niño Jesús en su regazo que comprendió que había sido un milagro.

A la Virgen se le puso del Rosell que venía procedente de Ros. No obstante, se cree que el nombre viene de los repobladores catalanes para expulsar a los mudéjares y en Cartagena se hablara catalán en el siglo XIV y pudiera ser que el nombre fuera Roser que viene de ROSAl o ROSARIO, un detalle es que la Virgen en la mano derecha porta una flor, o sea que sería la Virgen del Rosal

ESCUDO DE LA ORDEN

Para evitar que la orden de Santiago desapareciera debido a la derrota de la batalla de Moclín, mando integrar a los caballeros de la orden Santa María del Mar, terminando por ser absorbida por la orden de Santiago, además de quedar parte aniquilada en la batalla de Algeciras en 1278.

Exterior monasterio del Cister en la Palma
Monasterio cisterciense en La Palma (Campo de Cartagena)

A solicitud de Alfonso X, la orden de Santa María se incorpora a la del Cister en 1273, por un lado, teniendo la protección religiosa y por otro lado su independencia para actuar, podrían entrar en la Orden de la Estrella, clérigos, novicios y legos . El monasterio del Cister está situado en los alrededores de La Palma en el Campo de Cartagena, teniendo los mismos reconocimientos que la Orden de Calatrava.

Claustro Monasterio Cisterciense en la Palma
Campo de Cartagena
Claustro Monasterio Cisterciense la Palma (Campo de Cartagena)

INFANTERIA DE MARINA

El cuerpo de Infanteria de Marina fue creado en 1537 siendo el germen de este cuerpo la orden militar de Santa María del Mar creada por Alfonso X el sabio

La orden de Santa María del Mar fue la precursora del cuerpo de Infantería de Marina, refundada en 1537, como cuerpo autónomo y patentado por la Armada Española, ratificado por Real Decreto el 22 de abril de 1981, de siendo el cuerpo más antiguo del mundo.

ENTIERRO de la SARDINA

17 Abr

ENTIERRO de la SARDINA

Entierro de la Sardina de Interés Turístico Internacional.

El entierro de la sardina está incluido en las Fiestas de Primavera de Murcia, es reconocido por su calidad y declarado de Interés Turístico Internacional desde el año 2006.

Tiene su origen en Murcia en el siglo XIX, se reunieron en una botica en San Antolín unos jóvenes estudiantes afincados en Madrid querían imitar una parodia que habían visto en la capital de España, fiesta que se celebraba en Madrid desde del siglo XVII para celebrar el final de la Cuaresma, aquellos estudiantes de medicina formaron una pintoresca algarabía portando unas antorchas para quemar la sardina

Cada años se designa a dos personalidades relevantes para dar a conocer la fiesta fuera de la provincia, otorgandoles el titulo de Gran Pez y Doña Sardina

Los símbolos de la fiesta del Entierro de la Sardina

El protagonista de la fiesta es el pez, durante la Cuaresma no se ha podido comer carne, por lo tanto, al final de esta se quema la sardina como símbolo de la prohibición de comer carne.

Hachoneros con los hachones

El fuego es el elemento purificador que es portado por los hachoneros en los hachones que el fuego está presente en los fuegos artificiales y por supuesto en la quema de la sardina, ellos van vestidos con trajes a rayas, un pañuelo que ayudaba a protegerlos de humo que desprendían los hachones y con un sombrero puntiagudo parecido a lo que llevan los penitentes en la Semana Santa.

Hachoneros con sus trajes típicos

El pito es un tesoro esencial en la fiesta, los sardineros lo llevan creando un sonido de fondo que además lo reparte entre los asistentes para hacerlos participe de la fiesta.

Los grupos de sardineros tienen nombres de dioses paganos que les da el carácter no religioso a la fiesta.  

Previamente al desfile se organizan pasacalles, el desfile final forman parte los granaderos que son los custodios para que llegue la sardina hasta final asegurando que va a ser quemada. Otro elemento que anima el cortejo es el sonido de los a ritmo de la batucata, este ritmo brasileño con influencias africanas se caracteriza por un ritmo repetitivo y acelerado.

Las carrozas con los nombres de los dioses del Olimpo de cada agrupación sardinera portan miles de regalos que van regalando a su paso en el cortejo que destino es la quema de la Sardina en la plaza Martínez Tornel junto al Puente Viejo y el rio Segura, al final se lee el testamento y posteiormente se quema la Sardina acompañada con fuegos artificiales.

Ruta Cofrade de Cartagena”La Capilla California”

8 Abr

“La Capilla California” Ruta Cofrade de Cartagena

Capilla california situada en la Iglesia de Santa María de gracia siendo la capilla propiedad de la cofradia California.
Capilla California

La Pontificia, Real e Ilustre Cofradía de Nuestro Padre Jesús en el Doloroso Paso del Prendimiento y Esperanza de la Salvación de las Almas, conocida mayormente por La Cofradía California.

Fue fundada el 13 de junio de 1747 por un grupo de devotos cartageneros, existiendo  la cofradía de Nuestro padre Jesús Nazareno conocida por Los Marrajos y, la del Cristo del Socorro, para crear La cofradía del Prendimiento  y llenar el día de miércoles Santo.

La Capilla California se encuentra en la iglesia de Santa María de Gracia siendo propiedad de la cofradía, junto a su Sede, adquirida en 1747 cuando se estaba construyendo la iglesia.

 Tiene forma poligonal con siete hornacinas que veneran algunas de las imágenes que procesionan el martes y miércoles santos , excepto la Conversión de la Samaritana que lo hace el Domingo de Ramos.

La mayoría de las imágenes eran obra de Francisco Salzillo, pero en la guerra civil fueron destruidas y solo quedaron unas pocas que tuvieron que ser sustituidas en los años 40 por otros imagineros.

Prendimiento

Preside la capilla el titular, el grupo escultórico del Prendimiento obra de Mariano Benlliure y Gil, compuesto por tres imágenes que representa el momento de Cristo prendido por dos sayones en 1942 sustituyendo a las imágenes s. XVIII destruidas en 1936. Un poco más abajo nos encontramos con La Virgen del Primer Dolor, obra de Mariano Benlliure y Gil 1946 conocida por los californios por “La Madre”. En la procesión lleva un manto bellísimo que se coloca el Lunes Santo diseñado por Balbino de Cerra  y bordado en la Casa de la Misericordia  por el equipo de Ana Vivancos con seis mujeres, se tardó 2 años en confeccionarlo

Virgen del Primer Dolor

En la parte izquierda se encuentra de la Capilla California

San Pedro

 La imagen de San Pedro, obra de José Sánchez Lozano 1940 sustituyo sustituir el de Roque López.

San Pedro

Oración en el Huerto

Imágenes el Cristo y el Ángel, eran obra de francisco Salzillo destruido en la guerra civil y sólo quedó el brazo izquierdo del Ángel. Sin embargo, los tres apóstoles durmientes son obra de Francisco Salzillo salvados de su destrucción por no encontrarse en ese lugar.

Cristo de la flagelación

Obra de Mariano Benlliure y Gil en 1947, fue la última obra para los californios.

En parte derecha de la Capilla California se encuentra

San Juan Evangelista

San Juan Evangelista obra de Mariano Benlliure y Gil 1946

El Ósculo

El Ósculo Cofradía California

El grupo escultórico Malco y el sayón caído, obra de Francisco Salzillo 1761, el resto Cristo, Judas, San Pedro y el sayón obra de Mariano Benlliure y Gil

Grupo Conversión Samaritana

Conversión de la Samaritana

Representa el pasaje evangélico del diálogo de Jesús pidiendo de beber a la Samaritana

Ruta de los faros “Las islas Hormigas”

27 Mar

©Ruta de los faros “Las islas Hormigas”

las Islas Hormigas son un conjunto de islotes situados a 2,5 millas al noroeste de Cabo de Palos.

Foto regmurcia.com

Los islotes son la continuación geológica de Cabo de Palos, un conjunto rocoso muy peligroso, testigo de grandes naufragios, teniendo en sus fondos un cementerio impresiónate donde descansa las grandes tragedias sucedidas a los hombres de mar y viajeros que desgraciadamente no llegaron a su destino.

Faro o baliza

Aunque en la Isla Hormiga no tiene en si un faro sino una baliza, la diferencia entre baliza y faro. La baliza es una señal que puede ser móvil, o fija como es el caso de la isla Hormiga, construida para advertir del lugar rocoso y peligroso del conjunto de pequeñas elevaciones rocosas, a esta acción se le llama balizar, mientras que un faro que, aunque es una baliza, lo que advierte a los navegantes sobre la cercanía de la costa. La luz que proyecta es blanca con un alcance de 8 millas náuticas (14,8 km) automatizada por paneles solares.

La baliza de la isla Hormiga fue inaugurada en 1862 con una estructura cuadrada, allí vivía el farero y su familia. Un aciago día de 1870 una terrible tempestad asoló la pequeña isla, el farero desgraciadamente vio como el mar embravecido cubrió la isla, junto con el faro que lo destruyó, frente aquella terrible situación de impotencia veía morir a su esposa junto a sus tres hijos, él se salvó al rescatado junto a un hijo , pero el resto de su familia no tuvo tanta suerte, desde aquel suceso ya nunca más habría un farero y se construyó un nuevo edificio en esta ocasión circular y se automatizó.

Pecio Sirio y Minerva

El Titanic del mediterráneo

El naufragio del Sirio

El fondo de las islas Hormigas está lleno de pecio, no obstante; el más famoso de ellos es el Sirio, en 1906 con más de 240 fallecidos aunque la cifra real no se pudo saber ya que llevaba un pasaje que no llevaba billete. El barco zarpó 2 de agosto de Génova con destino Brasil y Argentina, haciendo escala en diferentes puertos de la costa española, el naufragio no se sabía a ciencia cierta cómo pudo suceder ya que era verano, buen tiempo y las cuatro de la tarde.

El bajo de afuera lo estaba esperando para su terrible final, el capitán Piccone y sus oficiales sin ningún pudor abandonaron el barco sin ningún remordimiento dejando a los pasajeros y a la tripulación a su suerte. El héroe más destacado de esta desgracia fue sin duda fue Vicente Buigués que con su barca “El Joven Miguel” se dirigió hasta donde se encontraba el Sirio para rescatar todas las vidas que fuera posible. Por su valentía el rey Alfonso XIII lo recibió en audiencia al héroe en el Palacio Real.

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